國立頭城家商流行服飾科，謝咏君同學參加「全國高級中等學校107學年度家事類學生技藝競賽」，摘下“金手獎”榮獲服裝設計職種全國第一名，對於服裝設計師的夢想越來越接近，希望考上心目中理想的大學相關科系，實踐夢想。 金手獎奪主謝咏君感言，從小對服飾非常感興趣，國中時行逛踩街，常常杵立在展示櫥窗前，疑視「麻豆」擺設的衣服，再依樣畫葫蘆加以改造設計，夢想有朝一日成為服裝設計師，升高中的第一志願選擇「頭城家商流行服飾科」，三年來的學習，於11月底參加「全國高級中等學校107學年度家事類學生技藝競賽」，幸獲服裝設計職種全國第一名取得“金手獎”謝謝爸爸媽媽幕後的支持、也感謝學校提供完整的學習環境、更感謝我的指導老師陳雅筑、日夜辛勤、不厭其煩，一路陪伴我、引導我，督促我，希望升上大學考上心目中理想的相關科系，再接再厲實踐服裝設計師的夢想，以告父母恩、以報老師情。
指導老師陳雅筑表示，給咏君同學的一句話，「在結果揭曉之前、永遠不要懷疑自己做不到」，三年來咏君同學的最大優點，就是矜持、毅力、苦練、學習、巧思、創意，11月底參加「全國高級中等學校107學年度家事類學生技藝競賽」，成績脫穎而出拿下全國第一名，摘下“金手獎”的殊榮，咏君是一位多才多藝的學生，擔任學校管樂隊的指揮、海報設計(將參加全國美術比賽)、運動場上的田徑選手等，表現得可圈可點，希望咏君同學繼續加強自己的專業能力，邁進服裝設計師之路，重要時刻老師會陪伴妳，也是妳的見證者。
頭城家商校長陳琨義表示，1988年(民國77年)學校校名更改為「台灣省立頭城高級家事商業職業學校」，2018年8月接任校長，秉持多元環境提供學生教導學習，本校參加「全國高級中等學校107學年度“家事類”學生技藝競賽」三位同學摘下金手獎、咏君同學榮獲第一名，創下頭城家商歷史性的一刻，12月6日本校參加「全國高級中等學校107學年度“商業類”學生技藝競賽」，中餐、烘焙各得金手獎乙座、2位榮獲餐飲優勝、1位商業簡報優勝、以及網頁設計優勝，成績輝煌，為學校爭光，肯定頭城家商於教育界更上一層樓，希望頭城家商年年都能拿到金手獎。校長陳琨義呼籲，頭城家商又多元化的技能項目，讓有興趣的學生挑選，歡迎蘭陽地區的學生搭乘頭城家商職業列車。
來源：宜蘭新聞網
2018年12月27日 星期四
2018年12月26日 星期三
文創正夯／林純升服裝設計展 同時展出他與你的深沉內心
「思想是一座迷宮，不需要答案，需要出路。」身為服裝設計師的林純升，將服裝設計加入哲學思維與自我對話，讓觀者欣賞藝術時裝的同時，能體悟他希望融入自然的心，以及內心的痛苦或反省。
每個作家、畫家這類的藝術工作者，都透過與自己對話的方式檢視自己，除了解自己的優缺點外，也找到支撐自己活下去的勇氣。Dialogue within Dialogue像是一個私密的邀約，每次邀請一個人走入展場中，讓民眾一起來重新經歷林純升痛苦、甜蜜、孤獨的創作過程，從中一窺他的思想脈絡，與最終作品的自我表態。
展覽由僅容一人進入的小入口開始，一件件林純升不同時期的概念作品微妙串連，從起始原點到創作的最終抵達，林純升透過一次又一次往內心深處挖去。觀眾可以從林純升的作品帶著您在內心深處經歷一場不同以往的思索以及與自己對話的過程。
三度入圍馬德里時裝週，旅居西班牙的服裝設計師的林純升在農家成長，因此大自然意象總是深植內心，靈感來源多是大自然，或是日常生活的任何大小事物給他的生命經驗。他多次在服裝設計中加入東方哲思，因此讓歐洲設計圈看到哲學風采。另外，他在西班牙留學期間，曾暫時放下設計，做過不少工作，從裝潢工人到服務生都有，就像其他台灣背包客與留學生。其後他重拾服裝設計後，他發現這些經驗都對他的設計有幫助。有時，他出門時沒有特定目標，去布行走走時，看到喜歡的布料便會立刻買下；聽到特別的演講也會進去聽聽。這些經驗看似沒用，但這都能影響日後創作，除了隨時有可用的布料可供即時縫紉外，他每次的創作，都是與自己的熱切對話，審視自己的心，了解缺點，才有現在的創作。
他的其中一系列作品「2月31日」曾入選馬德里時裝週。或許你會感到困惑，2月連30日都不存在，怎會有31日呢？林純升想藉此探討「看不到不代表不存在」這件事，以這個名稱來說，曆法是由人所定，因此如果當時訂日期的人有訂出2月31日，它就存在了，因此不存在的事物，實際上是存在的。且他看過大量醫學書籍與照片後，設計出左右對稱，看起來像是兩件裙子的裙子，以及各種像是畸形人體的服裝設計。
共生這組作品，材料大多來自二手市集，甚至連自家院子撿來的樹枝，都能被他縫上服裝。而他透過這系列作品，傳達自然萬物，都是「共生、共享、共存」的理念。
林純升表示，他向來不喜歡別人稱讚他的優點，反倒希望大家盡量指出他的缺點，因為他相信沒有人是完美的，甚至計畫將汙點、缺點加入下一季新裝的構想，例如一件衣服沾到油，一般人認為它是缺陷，但他不會設法掩蓋，而會將它轉換為亮眼的優點。
接下來，他希望能找到幾個合作夥伴，將部分作品進行量產，他最初計畫從手提包開始做嘗試，未來當然希望讓更多人了解他的服裝。
林純升的展品將在松菸誠品1樓展出，免費參觀。另有林純升設計，西班牙老工匠純手工製作的皮製商品，包括皮革手袋、蛇皮腰帶與皮夾等，限量20件，只在展期期間販售。
資料來源：今日新聞
每個作家、畫家這類的藝術工作者，都透過與自己對話的方式檢視自己，除了解自己的優缺點外，也找到支撐自己活下去的勇氣。Dialogue within Dialogue像是一個私密的邀約，每次邀請一個人走入展場中，讓民眾一起來重新經歷林純升痛苦、甜蜜、孤獨的創作過程，從中一窺他的思想脈絡，與最終作品的自我表態。
展覽由僅容一人進入的小入口開始，一件件林純升不同時期的概念作品微妙串連，從起始原點到創作的最終抵達，林純升透過一次又一次往內心深處挖去。觀眾可以從林純升的作品帶著您在內心深處經歷一場不同以往的思索以及與自己對話的過程。
三度入圍馬德里時裝週，旅居西班牙的服裝設計師的林純升在農家成長，因此大自然意象總是深植內心，靈感來源多是大自然，或是日常生活的任何大小事物給他的生命經驗。他多次在服裝設計中加入東方哲思，因此讓歐洲設計圈看到哲學風采。另外，他在西班牙留學期間，曾暫時放下設計，做過不少工作，從裝潢工人到服務生都有，就像其他台灣背包客與留學生。其後他重拾服裝設計後，他發現這些經驗都對他的設計有幫助。有時，他出門時沒有特定目標，去布行走走時，看到喜歡的布料便會立刻買下；聽到特別的演講也會進去聽聽。這些經驗看似沒用，但這都能影響日後創作，除了隨時有可用的布料可供即時縫紉外，他每次的創作，都是與自己的熱切對話，審視自己的心，了解缺點，才有現在的創作。
他的其中一系列作品「2月31日」曾入選馬德里時裝週。或許你會感到困惑，2月連30日都不存在，怎會有31日呢？林純升想藉此探討「看不到不代表不存在」這件事，以這個名稱來說，曆法是由人所定，因此如果當時訂日期的人有訂出2月31日，它就存在了，因此不存在的事物，實際上是存在的。且他看過大量醫學書籍與照片後，設計出左右對稱，看起來像是兩件裙子的裙子，以及各種像是畸形人體的服裝設計。
共生這組作品，材料大多來自二手市集，甚至連自家院子撿來的樹枝，都能被他縫上服裝。而他透過這系列作品，傳達自然萬物，都是「共生、共享、共存」的理念。
林純升表示，他向來不喜歡別人稱讚他的優點，反倒希望大家盡量指出他的缺點，因為他相信沒有人是完美的，甚至計畫將汙點、缺點加入下一季新裝的構想，例如一件衣服沾到油，一般人認為它是缺陷，但他不會設法掩蓋，而會將它轉換為亮眼的優點。
接下來，他希望能找到幾個合作夥伴，將部分作品進行量產，他最初計畫從手提包開始做嘗試，未來當然希望讓更多人了解他的服裝。
林純升的展品將在松菸誠品1樓展出，免費參觀。另有林純升設計，西班牙老工匠純手工製作的皮製商品，包括皮革手袋、蛇皮腰帶與皮夾等，限量20件，只在展期期間販售。
資料來源：今日新聞
賴緹葳打造甜美服 侯佩岑也愛
達人帶路系列（中央社記者鄭景雯台北9日電）外型亮麗的正妹服裝設計師賴緹葳，創立「Stella Lai」品牌的初衷是設計自己想穿的衣服，甜美風格連藝人侯佩岑也愛。
賴緹葳在去年創立女性服裝品牌「Stella Lai」，白天的她是實踐大學服裝設計系的老師，到了夜晚，她拿起畫筆，實踐她從國中就立下志願要當服裝設計師的角色。
外型亮麗的賴緹葳，實踐大學服裝設計系畢業後到日本文化女子大學深造7年半，取得服裝設計系大學碩士學位，畢業後曾在服裝產業工作一段時間，之後回到台灣在實踐大學教授服裝設計與服裝畫等課程。
賴緹葳表示，在學校教書10年，幫無數學生實現夢想，她不禁會想「自己的夢想呢？」，因此在多年前就醞釀著成立品牌的計畫，直到去年夏天時機成熟，鼓起勇氣創造自己的品牌。
創立「Stella Lai」，賴緹葳認為，不僅可和不同消費者溝通，也幫助她教學相長，「以前我教的是設計課程，有品牌後，可將商場的經驗傳授給學生，藉機和學生討論市場需求，教學面更寬廣。」
有了品牌，賴緹葳盡情表達對時尚的觀察與理解，尤其「看到消費者願意購買自己品牌服裝，獲得認同的快樂無法形容」。
走20歲至40歲輕熟女風格的「Stella Lai」，依循賴緹葳的概念，設計出消費者喜歡又買得起的服裝，希望能改變消費者一定要買名牌服飾的觀念。
她站在消費者心態看市場，只有物超所值才能吸引顧客回購，因此設計的衣服都採用日本的布料，用品質來建立客戶關係，讓時尚並不如想像中的遙不可及。
賴緹葳在行銷手法上除了用心經營臉書(facebook)粉絲頁之外，她的服裝受到侯佩岑的造型師青睞，選為侯佩岑上節目的主要服飾，賴緹葳說，正好侯佩岑的形象很合乎「Stella Lai」的甜美風格，有名人加持，也為品牌加分。
不過，近年來許多世界知名服飾品牌紛紛進駐，使台灣品牌服飾達飽和，賴緹葳也開始思考如何面對世界時尚的競爭，「除了平實價錢、品質保證外，最重要是版型樣式的差異性要大，才不會撞衫」。
賴緹葳表示，「Stella Lai」特色在於以特殊版型為主，朝向有高難度變化、時尚又簡單，才能對抗市場的多元需求。
資料來源：中央通訊社
賴緹葳在去年創立女性服裝品牌「Stella Lai」，白天的她是實踐大學服裝設計系的老師，到了夜晚，她拿起畫筆，實踐她從國中就立下志願要當服裝設計師的角色。
外型亮麗的賴緹葳，實踐大學服裝設計系畢業後到日本文化女子大學深造7年半，取得服裝設計系大學碩士學位，畢業後曾在服裝產業工作一段時間，之後回到台灣在實踐大學教授服裝設計與服裝畫等課程。
賴緹葳表示，在學校教書10年，幫無數學生實現夢想，她不禁會想「自己的夢想呢？」，因此在多年前就醞釀著成立品牌的計畫，直到去年夏天時機成熟，鼓起勇氣創造自己的品牌。
創立「Stella Lai」，賴緹葳認為，不僅可和不同消費者溝通，也幫助她教學相長，「以前我教的是設計課程，有品牌後，可將商場的經驗傳授給學生，藉機和學生討論市場需求，教學面更寬廣。」
有了品牌，賴緹葳盡情表達對時尚的觀察與理解，尤其「看到消費者願意購買自己品牌服裝，獲得認同的快樂無法形容」。
走20歲至40歲輕熟女風格的「Stella Lai」，依循賴緹葳的概念，設計出消費者喜歡又買得起的服裝，希望能改變消費者一定要買名牌服飾的觀念。
她站在消費者心態看市場，只有物超所值才能吸引顧客回購，因此設計的衣服都採用日本的布料，用品質來建立客戶關係，讓時尚並不如想像中的遙不可及。
賴緹葳在行銷手法上除了用心經營臉書(facebook)粉絲頁之外，她的服裝受到侯佩岑的造型師青睞，選為侯佩岑上節目的主要服飾，賴緹葳說，正好侯佩岑的形象很合乎「Stella Lai」的甜美風格，有名人加持，也為品牌加分。
不過，近年來許多世界知名服飾品牌紛紛進駐，使台灣品牌服飾達飽和，賴緹葳也開始思考如何面對世界時尚的競爭，「除了平實價錢、品質保證外，最重要是版型樣式的差異性要大，才不會撞衫」。
賴緹葳表示，「Stella Lai」特色在於以特殊版型為主，朝向有高難度變化、時尚又簡單，才能對抗市場的多元需求。
資料來源：中央通訊社
文創正夯／林純升服裝設計展 同時展出他與你的深沉內心
「思想是一座迷宮，不需要答案，需要出路。」身為服裝設計師的林純升，將服裝設計加入哲學思維與自我對話，讓觀者欣賞藝術時裝的同時，能體悟他希望融入自然的心，以及內心的痛苦或反省。
每個作家、畫家這類的藝術工作者，都透過與自己對話的方式檢視自己，除了解自己的優缺點外，也找到支撐自己活下去的勇氣。Dialogue within Dialogue像是一個私密的邀約，每次邀請一個人走入展場中，讓民眾一起來重新經歷林純升痛苦、甜蜜、孤獨的創作過程，從中一窺他的思想脈絡，與最終作品的自我表態。
展覽由僅容一人進入的小入口開始，一件件林純升不同時期的概念作品微妙串連，從起始原點到創作的最終抵達，林純升透過一次又一次往內心深處挖去。觀眾可以從林純升的作品帶著您在內心深處經歷一場不同以往的思索以及與自己對話的過程。
三度入圍馬德里時裝週，旅居西班牙的服裝設計師的林純升在農家成長，因此大自然意象總是深植內心，靈感來源多是大自然，或是日常生活的任何大小事物給他的生命經驗。他多次在服裝設計中加入東方哲思，因此讓歐洲設計圈看到哲學風采。另外，他在西班牙留學期間，曾暫時放下設計，做過不少工作，從裝潢工人到服務生都有，就像其他台灣背包客與留學生。其後他重拾服裝設計後，他發現這些經驗都對他的設計有幫助。有時，他出門時沒有特定目標，去布行走走時，看到喜歡的布料便會立刻買下；聽到特別的演講也會進去聽聽。這些經驗看似沒用，但這都能影響日後創作，除了隨時有可用的布料可供即時縫紉外，他每次的創作，都是與自己的熱切對話，審視自己的心，了解缺點，才有現在的創作。
他的其中一系列作品「2月31日」曾入選馬德里時裝週。或許你會感到困惑，2月連30日都不存在，怎會有31日呢？林純升想藉此探討「看不到不代表不存在」這件事，以這個名稱來說，曆法是由人所定，因此如果當時訂日期的人有訂出2月31日，它就存在了，因此不存在的事物，實際上是存在的。且他看過大量醫學書籍與照片後，設計出左右對稱，看起來像是兩件裙子的裙子，以及各種像是畸形人體的服裝設計。
共生這組作品，材料大多來自二手市集，甚至連自家院子撿來的樹枝，都能被他縫上服裝。而他透過這系列作品，傳達自然萬物，都是「共生、共享、共存」的理念。
林純升表示，他向來不喜歡別人稱讚他的優點，反倒希望大家盡量指出他的缺點，因為他相信沒有人是完美的，甚至計畫將汙點、缺點加入下一季新裝的構想，例如一件衣服沾到油，一般人認為它是缺陷，但他不會設法掩蓋，而會將它轉換為亮眼的優點。
接下來，他希望能找到幾個合作夥伴，將部分作品進行量產，他最初計畫從手提包開始做嘗試，未來當然希望讓更多人了解他的服裝。
林純升的展品將在松菸誠品1樓展出，免費參觀。另有林純升設計，西班牙老工匠純手工製作的皮製商品，包括皮革手袋、蛇皮腰帶與皮夾等，限量20件，只在展期期間販售。
資料來源：今日新聞
每個作家、畫家這類的藝術工作者，都透過與自己對話的方式檢視自己，除了解自己的優缺點外，也找到支撐自己活下去的勇氣。Dialogue within Dialogue像是一個私密的邀約，每次邀請一個人走入展場中，讓民眾一起來重新經歷林純升痛苦、甜蜜、孤獨的創作過程，從中一窺他的思想脈絡，與最終作品的自我表態。
展覽由僅容一人進入的小入口開始，一件件林純升不同時期的概念作品微妙串連，從起始原點到創作的最終抵達，林純升透過一次又一次往內心深處挖去。觀眾可以從林純升的作品帶著您在內心深處經歷一場不同以往的思索以及與自己對話的過程。
三度入圍馬德里時裝週，旅居西班牙的服裝設計師的林純升在農家成長，因此大自然意象總是深植內心，靈感來源多是大自然，或是日常生活的任何大小事物給他的生命經驗。他多次在服裝設計中加入東方哲思，因此讓歐洲設計圈看到哲學風采。另外，他在西班牙留學期間，曾暫時放下設計，做過不少工作，從裝潢工人到服務生都有，就像其他台灣背包客與留學生。其後他重拾服裝設計後，他發現這些經驗都對他的設計有幫助。有時，他出門時沒有特定目標，去布行走走時，看到喜歡的布料便會立刻買下；聽到特別的演講也會進去聽聽。這些經驗看似沒用，但這都能影響日後創作，除了隨時有可用的布料可供即時縫紉外，他每次的創作，都是與自己的熱切對話，審視自己的心，了解缺點，才有現在的創作。
他的其中一系列作品「2月31日」曾入選馬德里時裝週。或許你會感到困惑，2月連30日都不存在，怎會有31日呢？林純升想藉此探討「看不到不代表不存在」這件事，以這個名稱來說，曆法是由人所定，因此如果當時訂日期的人有訂出2月31日，它就存在了，因此不存在的事物，實際上是存在的。且他看過大量醫學書籍與照片後，設計出左右對稱，看起來像是兩件裙子的裙子，以及各種像是畸形人體的服裝設計。
共生這組作品，材料大多來自二手市集，甚至連自家院子撿來的樹枝，都能被他縫上服裝。而他透過這系列作品，傳達自然萬物，都是「共生、共享、共存」的理念。
林純升表示，他向來不喜歡別人稱讚他的優點，反倒希望大家盡量指出他的缺點，因為他相信沒有人是完美的，甚至計畫將汙點、缺點加入下一季新裝的構想，例如一件衣服沾到油，一般人認為它是缺陷，但他不會設法掩蓋，而會將它轉換為亮眼的優點。
接下來，他希望能找到幾個合作夥伴，將部分作品進行量產，他最初計畫從手提包開始做嘗試，未來當然希望讓更多人了解他的服裝。
林純升的展品將在松菸誠品1樓展出，免費參觀。另有林純升設計，西班牙老工匠純手工製作的皮製商品，包括皮革手袋、蛇皮腰帶與皮夾等，限量20件，只在展期期間販售。
資料來源：今日新聞
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